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　　“露天看台”的第四张专辑以“I Am Right On Time”打开了大门，明确的座右铭是接受时间的流逝，接受成熟，学会爱自己，尽管我们生活中的缺点和错误。接受我们在进化，我们不再是相同的，我们在改变，这也是可以的。杰克·安东诺夫将这部同名作品呈现为一段穿越身份和魔力的旅程，这些身份和魔力使他近年来成为世界上最重要的制作人之一。他不打算为自己寻找一种打破常规的新声音，他更多的是想证明他是流行音乐的主人。

　　这张新专辑再次成为艺术家极力宣扬的“被误解的俱乐部”的永恒信息的扩展包。我们团结起来会更加强大，只有少数人确切地知道，因为不适应社会的基本刻板印象而感到与世界分离是什么感觉。然而，在这次新的约会中，我们第一次看到杰克对其他话题更加开放。我们再一次发现自己拥有一张非常个人的专辑，但这一次是通过一个比我们之前所知道的更复杂的创意身份诞生的。

　　“露天看台”是一种复杂的流行建筑，具有高度的美国爱国主义精神，一种重要的社区意识、防御意识、自我保护意识和摇滚能量。这是一张怀旧的专辑，在你需要的时候，在过去寻求庇护，因此，在你站在世界之巅的时候，试着让你的脚脚踏实地。这个计划有时甚至会与你的第一张专辑联系在一起，比如《We Are Going To Know Each Other Forever》，提醒你什么是真正的痛苦，什么是真正需要被重视的。此外，好的一面是，这也是一张面向杰克未来的专辑，展示了他在别人手中创造的一切的一种收集或总结，并绘制了几乎意味着一个时代结束的第四张专辑。

　　一切听起来都像现在一样，是深受宠爱的明星们的思想实验室。因此，从第一部戏开始，就很难避免不断的比较。但诀窍是专注于露天看台乐队一直以来的表现，考虑项目的发展，忘记安东诺夫的其他路线。事实上，创作者在这部作品中唯一想要的就是尽情享受，直接感受近年来所有伟大运动的一部分，把自己的策略应用到自己身上。他的灵感来自于他的参考偶像，这段旅程始于80年代末，并达到了他对2000年行业的痴迷。在《耶稣已死》中，他直接谈到了长波唱片公司或DFA唱片公司(LCD音响系统)。他谈到的时代并不一定会变得更好，而是体验音乐的不同方式。他对新泽西的爱，他的城市，完全污染了专辑，捍卫它与伟大的纽约，尽管事实上他已经直接关系到它作为世界上最重要的音乐家之一。纽约的场景。当然，正如他在一次采访中已经说过的，人们可以或多或少地批评大苹果不一致的群众，但没有人忘记像第一张笔画这样的巨幅专辑是从那里出来的。眼都不眨地从肤浅的和容易朗朗上口的“微小的动作”与“Sha-la-la”在一个循环中,脆弱性和半生不熟的“情况”,比喻讲述婚姻生活的复杂性在戏剧和电影的方式,好像在谈论一种战士出去战场战斗(“但是你只是一个孩子当他们告诉你你出生流血和你的花园小战士的心和情感博尔德”)。

　　这是一个连续的专辑，但同时充满了运动和对比。在该项目的奢侈品合作中，出现了他心爱的拉娜·德尔雷，她甚至在自己的婚礼上演唱了歌曲“母校”，或者弗洛伦斯·韦尔奇参与的“自尊”，作为对人性的呼喊，以及它是多么的快速和不公平。有时它甚至不给我们一点喘息的空间来吸收事物。然而，最有趣的事情是当你刮掉专辑的工作人员名单时，你发现Kevin Abstract在从Brockhampton恢复“March”一个属于“饱和度草稿”的主题时，给它一个旋转与Sam Dew在声乐部分，把它变成“Call Me After Midnight”。

　　专辑的结尾处写着一句准确的话:尽管一路上会遇到各种障碍，但你还是要为自己的梦想而奋斗。为了做到这一点，杰克从历史上最具影响力的职业滑板手之一罗德尼·马伦(Rodney Mullen)那里恢复了一段独白，作为对他的信息的最后一次推动，并最后一次拍了拍他的社区，提醒他们永远可以依靠他。杰克从12岁起就把自己的歌曲当作治疗手段，在必要的时候作曲，通过音乐驱除内心的恶魔来建立和成长。此外，他比任何人都了解这个行业，他拥有代码和消费者的需求。出于这个原因，他很容易用自己的制片人的一面来超越明星，让他们光芒四射，尽管人数众多，但他还是把人性和才华放在首位。