埃娃·尤斯凯维奇正盯着一幅完成于1804年的卡塔日娜·斯塔曾斯卡的肖像，她是波兰贵族和社会的固定人物。
“她有过很多罗曼史，”尤斯凯维奇说。“她经常参加派对。她基本上是个有影响力的人。”
“其他女人都想穿得像她一样，”她说。
这幅由弗朗索瓦·格萨杰德创作的小油画描绘了斯塔曾斯卡身穿黑色连衣裙，披着红色披肩的画面，在华沙皇家城堡展出，这座博物馆曾经是波兰君主的住所。
“我觉得她的黑色连衣裙是天鹅绒的，”尤斯凯维奇说。“那条红披肩——可能是羊绒的吧?”那时候羊绒很流行。”
今年39岁的尤斯凯维奇是一名超现实主义画家，她在9月底的一个早晨来到博物馆，想再看一眼斯塔曾斯卡的肖像。尤斯凯维奇在画她自己版本的这幅肖像之前，研究过斯塔曾斯卡的生平，不过并不完全如此。
朱兹凯维奇的这个版本几乎有10英尺高，比原版大得多。在这幅画中，斯塔森斯卡的头部完全被白色、黑色和红色的织物包裹着，顶部伸出了一根叶子。
11月3日，尤斯凯维奇将在加州比佛利山庄的高古轩画廊(Gagosian Gallery)举办个展，其中九幅新作《在幽谷里，靠近一处流动的水(以弗朗索瓦·格萨杰(franois g
虽然尤斯凯维奇忠实地再现了老画的许多方面，包括画中人物的服装，但她模糊了肖像中女性的面孔。有些人被织物包裹着，而另一些人则被植物覆盖着，或者戴着奇形怪状的发型，这些发型的灵感来自于她的原始材料最初生产时人们精致的发型和假发。
朱兹凯维奇在高古轩展出的画作是她创作的一系列肖像画的一部分。还有一些作品，比如《姜色的锁》(Ginger Locks, 2021)，画中一个女人穿着蓝绿色的裙子，一团像戈登结一样的铜色头发遮住了她的脸，这些作品并不是基于特定的画作。
去年10月，路易威登(Louis Vuitton)开始销售一款印有“Ginger Locks”字样的手袋，售价1.05万美元。原画被迈阿密当代艺术学院买下。(路易威登拒绝提供与尤斯凯维奇就这款包签订的合同条款。)
尤斯凯维奇说，她的做法是为了突出她所谓的女性时代肖像的“荒谬”，尤其是女性主题经常被描绘成具有相似特征的方式，比如礼貌的眼睛、粉红色的脸颊、瓷器般的肤色和完美的发型。
尤斯凯维奇将这些特征描述为一种“面具”，它给时代肖像带来了统一性，而不是个性。她说，通过在她的画作中用纺织品和头发——有时用真菌、水果或虫子——覆盖人物的头部，她希望观众将女性视为个体，而不仅仅是漂亮的脸蛋。
41岁的德里克·布拉斯伯格(Derek Blasberg)是该画廊出版的杂志《高古轩季刊》(Gagosian Quarterly)的执行主编，他说，朱兹凯维奇的画作“风格饱和”。它们的主人包括华伦天奴的创始人詹卡洛·贾梅蒂(Giancarlo Giametti)。
作为时尚活动的常客，布拉斯伯格将她的肖像与其他程式化的历史重新诠释进行了比较，比如索菲亚·科波拉(Sofia Coppola)的电影《玛丽·安托瓦内特》(Marie Antoinette)和Netflix的电视剧《布里奇顿》(Bridgerton)。
“它们在某种程度上既是对那个时代的庆祝，也是对那个时尚时刻的批判，”他这样评价朱兹凯维奇的画作和《布里奇顿》。
尤斯凯维奇说，她的工作要求她在不同时期研究时尚。偶尔，她也会把当代服装和配饰融入到绘画中，比如她买的一副二手的金色环形耳环。
在华沙的工作室里，她使用的参考资料包括一本有100年历史的《法国女性服装史:中世纪的时尚》、布鲁克林博物馆2014年展览“杀手高跟鞋:高跟鞋的艺术”的目录，以及关于弗里达·卡罗(Frida Kahlo)、安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)和辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的书籍。
尤斯凯维奇也在研究t台。“我关注细节，”她说。“面料，它们的纹理，轮廓。”最近，西蒙娜·罗查(Simone Rocha) 2024年春季系列的一件粉色连衣裙上点缀着一条飘逸的红丝带，引起了她的注意，1月份维克多·罗尔夫(Viktor & Rolf)高级定制时装秀上的倒薄纱礼服也引起了她的注意。
她还提到了设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、艾瑞斯·范·赫本(Iris van Herpen)和川久保玲(Rei Kawakubo)的灵感，尤斯凯维奇说，这些人都有“解构经典”的技巧。
她指出，川久保玲最近为Comme des garons系列设计的两件连衣裙，都是用印有当时妇女和女孩肖像的织物制成的，其中包括荷兰艺术家约翰内斯·科内利什·弗斯普隆克(Johannes Cornelisz Verspronck)的画作《穿蓝衣服的女孩肖像》(Portrait of a Girl Dressed in Blue)。这幅作品是朱兹凯维奇2013年的画作《蓝衣女孩》(Girl in Blue)的基础，在这幅画中，她把年轻女性的脸藏在一簇浅灰色的蘑菇后面。
尤斯凯维奇说，在她还是个小女孩的时候，她就确信自己会成为一名画家。她出生在波兰格但斯克，一个距离华沙大约四小时车程的城市，拥有格但斯克美术学院的绘画硕士学位，以及克拉科夫Jan Matejko美术学院的绘画博士学位。
在攻读博士学位期间，她被伊丽莎白·路易斯·维格姆·勒布伦的职业生涯迷住了，她是18世纪和19世纪的法国肖像画家，是玛丽·安托瓦内特的官方宫廷画家。
尤斯凯维奇说，作为当时由男性主导的领域里的一名女性艺术家，维格梅·勒布伦与常规相差甚远。她还说，她的肖像画主要以女性为主角，通过面部表情、服装和配饰来表现人物的个性。
维格萨梅·勒布伦(vigsame Le Brun)的一幅自画像中，这位艺术家拿着画笔和点缀着颜料的调色板。2012年，朱兹凯维奇根据之前的作品创作了一系列画作，这幅自画像的灵感来源于此。
这幅名为《草帽(以伊丽莎白·维格萨梅·勒布伦命名)》的画中，维格萨梅·勒布伦的脸被两段头发取代，头发被一块疤痕状的部分分开。去年，它在拍卖会上以约100万美元的价格售出。(高古轩画廊不愿提供当前这场展览的价格。)
“我知道我开始做点什么了，”尤斯凯维奇说。自那以后，她为这个系列创作了大约70幅画作。
作家Regan Penaluna在她最近出版的一本关于女性哲学家的书《如何像女人一样思考》(How to Think Like a Woman)的封面上使用了她的一篇文章。这幅名为《无标题(以伊丽莎白·维格梅·勒布伦命名)》的肖像描绘了一个头部被华丽织物包裹着的女人。她穿着一件白色的连衣裙，腰上系着一个蓝色的蝴蝶结，坐在毛绒沙发上，手里拿着一本打开的书。
佩纳鲁纳说，她选择这幅画的部分原因是，她认为书中出现的一些哲学家会欣赏她所说的尤斯凯维奇肖像中固有的“巨大神秘”。
她这样描述这个谜团:“当一个女人不再作为美丽的对象呈现在我们面前时，她是什么?”
这篇文章的另一个版本出现在纽约版第5页的D部分，标题是:在神秘中吸引人们的目光，而不是另一张漂亮的脸。订购重印b|今日报b|订阅
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